La Dolce Vita compie 63 anni! Scopriamo perché il capolavoro Felliniano è più attuale che mai

Di Monica Costa

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A una settimana dall’apertura della manifestazione Cinema Made in Italy a Londra, in collaborazione con Cinecittà e Cine Lumiere, l’Istituto Italiano di Cultura ha riproposto la visione de ‘La Dolce Vita’, film diretto da Federico Fellini nel 1960, e uno dei capolavori del cinema italiano. Nel 2011 la Cineteca di Bologna lo ha restaurato per preservarne la bellezza e la modernità. Questo film ha avuto un impatto profondo sulla cultura italiana e ha influenzato molti registi e artisti successivi.

La storia di ‘La dolce vita’ segue Marcello Rubini, un giornalista che cerca di trovare il suo posto nella vita tra la vacuità dell'alta società romana. Il film esplora le tematiche della celebrità, della solitudine, dell'amore e dell'alienazione attraverso l'occhio critico di Fellini.

La modernità di ‘La dolce vita’ risiede nel fatto che molti dei temi e delle preoccupazioni affrontate nel film sono ancora molto rilevanti oggi. La società moderna continua ad essere ossessionata dalla celebrità e dalla vita mondana, e il film di Fellini ha mostrato i rischi e le conseguenze di questa ossessione.

Inoltre, la solitudine e l'alienazione sono problemi comuni che molte persone affrontano oggi, e ‘La dolce vita’ mostra come queste emozioni possano essere amplificate dalle pressioni della società moderna.

Il film è stato restaurato in modo impeccabile, con la cura per i dettagli che è tipica della cinematografia italiana. Questo restauro ci fa apprezzare la bellezza visiva del film in modo ancora più intenso, con colori e dettagli che sembrano freschi come se fossero stati appena girati.

Infine, la colonna sonora di Nino Rota è un elemento fondamentale del film e aggiunge un ulteriore livello di profondità e bellezza al lavoro di Fellini. Le melodie di Rota si combinano perfettamente con le immagini per creare un'esperienza intima che coinvolge lo spettatore.

Federico Fellini è indubbiamente uno dei registi più influenti nella storia del cinema, avendo lasciato una profonda eredità al cinema italiano e alla comunità cinematografica internazionale. Dal suo innovativo modo di raccontare storie alla sua cinematografia visivamente sorprendente, l'opera di Fellini ha ispirato innumerevoli registi. Due dei registi più importanti che sono stati fortemente influenzati dall'opera di Fellini sono Paolo Sorrentino e Luca Guadagnino.

Paolo Sorrentino, noto per i suoi film audaci e sperimentali, ha da sempre dichiarato la sua ammirazione per Fellini. Il suo film del 2013 "La grande bellezza" è stato spesso paragonato a "La dolce vita” del 1960 per l’esposizione di tematiche simili quali l'eccesso dei costumi e la crisi esistenziale degli scrittori. Infatti, Sorrentino ha citato "La dolce vita" come uno dei film che l'ha ispirato a diventare un regista. Come Fellini, Sorrentino è noto per le sue immagini vivide e surreali, che creano un'atmosfera onirica che sfuma tra realtà e fantasia.

"The New Pope”, serie televisiva di Sorrentino, è anche fortemente influenzata dai film di Fellini. In un'intervista con Variety, Sorrentino ha detto che la serie è stata in parte ispirata dal film del 1972 di Fellini "Roma", che esplora i ricordi personali e le esperienze del regista cresciuto a Roma. "The New Pope” da' un'analoga visione surreale e satirica del Vaticano e dei suoi meccanismi interni, utilizzando umorismo assurdo e immagini sorprendenti per esplorare tematiche di potere, corruzione e fede.

Luca Guadagnino, d'altra parte, è stato più sottile nel suo omaggio a Fellini, ma i suoi film sono comunque profondamente influenzati dal maestro italiano. Il suo film "Io sono l'amore" è spesso paragonato a "La Strada" di Fellini, che esplora le difficoltà di un artista di circo ambulante. Entrambi i film utilizzano colori vivaci, immagini oniriche e un senso di realismo magico per creare un'atmosfera coinvolgente che immerge lo spettatore nella storia.

Anche il film più recente di Guadagnino, "Chiamami col tuo nome", è stato paragonato all'opera di Fellini. L'atmosfera sognante del film, la cinematografia lussureggiante e l'esplorazione del desiderio e della sessualità presentano somiglianze con il film del 1973 di Fellini "Amarcord", che da' un'occhiata nostalgica e giocosa alla vita in una piccola città italiana. Anche l’ultimo film di Guadagnino, "Bones and All", tra il grottesco e il romantico, sembra ispirato all'opera di Fellini, in particolare al film del 1957 "Le notti di Cabiria", che segue una prostituta alla ricerca dell'amore e della redenzione.

L'influenza di Fellini su Sorrentino e Guadagnino va oltre le immagini e i temi dei loro film. Entrambi i registi sono stati ispirati dal processo creativo di Fellini e dal suo approccio unico alla regia. Fellini era noto per il suo stile improvvisativo e la sua volontà di sperimentare con tecniche non convenzionali, come l'uso di attori non professionisti e le riprese senza una sceneggiatura. Sorrentino e Guadagnino hanno similarmente spinto i limiti della regia, spesso correndo dei rischi e cercando tecniche nuove per creare qualcosa di veramente originale.

In conclusione, è evidente che Federico Fellini ha avuto una profonda influenza sul lavoro di Paolo Sorrentino e Luca Guadagnino. Dalle loro immagini surreali alla loro narrativa audace, questi due registi hanno attinto ampiamente dal lavoro di Fellini per creare le loro uniche visioni del mondo. Entrambi non solo hanno continuato la sua tradizione di innovazione e sperimentazione ma sono anche la testimonianza vivente che Fellini è stato uno dei registi più duraturi e influenti di tutti i tempi.